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Esta es una colaboración muy especial con la Red Isadora Latina. En esta ocasión, activamos la posibilidad de colaboración remota con la innovadora metodología de DCRV (Danza de Creación Remota en Vivo). Este enfoque revolucionario permite que los artistas puedan conectarse y crear juntos, sin importar la distancia que los separe.
Este módulo 1 está dirigido a bailarines, actores y performers que desean explorar el potencial de la presencia escénica, la fuerza de la voluntad y la magia sincrónica de la creación simultánea. A través de la DCRV, los participantes podrán experimentar cómo la tecnología puede ser un puente poderoso para la expresión artística, superando las barreras físicas y creando un espacio común donde la creatividad fluye sin restricciones.
La técnica de DCRV es el resultado de casi cuatro años de experimentación y refinamiento. Esta metodología ha demostrado ser una herramienta valiosa para la formación en el uso de la energía performática frente a la cámara, permitiendo a los artistas mantener una conexión intensa y auténtica con su audiencia, a pesar de la distancia.
La técnica de investigación y creación desarrollada por Vivian Cruz ofrece un viaje único de 4 sesiones para los creadores escénicos. Durante este recorrido, los participantes descubrirán el poder de la sincronicidad remota, donde el tiempo real se convierte en un espacio conquistado de representación. Aquí, el acuerdo, el diálogo y la voluntad son los pilares fundamentales de esta técnica de experimentación.
Las sesiones están diseñadas para sumergir a los participantes en un proceso de exploración profunda. A lo largo de estas sesiones, se trabajará en la creación de conexiones emotivas y la utilización de la tecnología para amplificar la presencia escénica. Los participantes aprenderán a manejar la energía performática frente a la cámara, explorando nuevas formas de interacción y expresión en un entorno digital.
El taller se llevará a cabo del 14 al 17 de agosto de 2024. Los horarios de encuentro serán de 13 a 16 hs (Buenos Aires) y de 10 a 13 hs (México), proporcionando un espacio adecuado para la interacción y la práctica intensiva. Durante estas horas, los participantes se involucrarán en actividades dinámicas y ejercicios diseñados para potenciar su capacidad creativa y performática en un contexto remoto.
A quién está dirigido:
Este módulo 1 está dirigido a intérpretes, creadores, bailarines, actores y performers que desean experimentar con un lenguaje en tiempo real frente a la cámara. Esta técnica permite una aproximación de todos los sentidos para lograr la conexión emotiva remota entre todos los participantes y crear una experiencia única en la escena digital.
Qué necesitas para participar:
Para participar en este workshop de danza de creación remota en vivo, necesitas una conexión a internet lo más estable posible (WiFi), un dispositivo móvil con cámara para unirte a la reunión virtual del taller, y tener instaladas las aplicaciones Zoom y Webex (gratuitas). Además, es necesario tener la batería al 100% para experimentar durante las tres horas de cada sesión.
Qué haremos con el dispositivo móvil:
Durante todas las sesiones, investigarás tu espacio desde distintos ángulos y posiciones del punto de vista, así como la posición del cuerpo. Cualquier aditamento para colocar tu dispositivo es bienvenido, ya que te permitirá tener más opciones para experimentar con la composición de la imagen.
En esta colaboración, queremos que esta pieza sea una aproximación sensible al viaje de la sincronicidad que se experimenta con esta herramienta creativa. Por ello, procuramos que haya solo los participantes justos para tener una experiencia sólida de interacción y creación. Solo habrá 10 lugares disponibles, por lo que solicitamos una breve carta de motivos explicando por qué te gustaría formar parte de este taller.
Vivian Cruz
Directora escénica, coreógrafa, actriz, bailarina y video artista. Ganadora del premio World Summit Award ONU 2020 en la categoría Cultura y Turismo con el proyecto LOOP espejos del tiempo TCRV (Teatro de Creación Remota en Vivo). Egresada del Centro Universitario de Teatro UNAM. Bailarina y actriz de la compañía UTOPIA Danza-Teatro y de la compañía belga ULTIMA VEZ de Wim Vandekeybus. A lo largo de su carrera ha diseñado su propio lenguaje coreográfico y audiovisual, produciendo más de 50 proyectos de danza e interdisciplina. Colabora en la creación de movimiento escénico, video y coreografía, en teatro y ópera. Es maestra de video danza y técnicas contemporáneas de danza para bailarines, actores y cantantes.
Fundadora y directora de la compañía Landscape_artes escénicas. Artista invitada de la compañía Muziektheater/Transparant en Bélgica del 2006 al 2012 realizando coreografía y video en espectáculos de música y opera, en Francia y Amberes, Bélgica. Becaria del FONCA, del Fideicomiso para la Cultura MEX/USA, Rockefeller Fundation, de la Fundación FORD en el programa International Creative Collaboration y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes SNCA.
Maximiliano Wille
Docente investigador categorizado del Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes-UNA. Es el creador y director de la Red Isadora Latina-RIL única red de latinoamérica avalada por el creador del software Mark Coniglio- Troikatronix. Dirige proyectos de investigación en torno a las artes escénicas y las tecnologías multimediales interactivas, dictando seminarios y residencias artí́sticas dentro de la Argentina, Uruguay, México, Colombia y Costa Rica. Profesor Nacional de Música -especialidad percusión- egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos Lopez Buchardo” de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se especializó como maestro acompañante en danza contemporánea y expresión corporal, desempeñándose actualmente en los cargos de profesor Adjunto de la Cátedra de Músicos Acompañantes para Expresión Corporal y Jefe de Trabajos Prácticos de la Cátedra de Músicos Acompañantes para Danza Contemporánea en dicha Universidad. Es Maestro Acompañante de danza contemporánea del Taller de Danzas del Teatro San Martín.
Héctor Cruz Juárez es un artista mexicano especializado en la creación, diseño, dirección y producción de dispositivos multimedia para las artes performáticas, con un enfoque en danza y teatro. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA/Fonca 2020-2023) y ha recibido premios como el Mejor Diseño de Video para obra por la Academia Metropolitana de Teatro en 2023 y el World Summit Award 2020 de los ODS de la ONU en la categoría de Cultura y Turismo.
Egresado cómo fotógrafo profesional de la Escuela Activa de Fotografía y licenciado en Comunicación Visual por la Universidad de la Comunicación, Héctor es director de arte multimedia en Landscape_artes escénicas. Su trabajo se caracteriza por la creación de atmósferas visuales emotivas, utilizando técnicas que van desde la fotografía química hasta la programación con tecnologías de vanguardia. Héctor también se dedica a la formación de artistas en multimedia escénica y explora constantemente nuevas tecnologías para la creación artística. Ha colaborado con artistas y compañías tanto nacionales como internacionales.
Ejemplos de obras realizadas con esta metodología:
Proyecto TCRV + DCRV
Primer proyecto TCRV
FenixLab es una propuesta híbrida presencial / Virtual
Landscape, ha encabezado una exploración creativa sorprendente por sus alcances expresivos y de formulación de afectos a través de una dramaturgia de imágenes en pantalla. Resultado de años de exploración en teatro, danza, videodanza, pintura efímera y la intermedialidad. Los espectadores podemos ver las posibilidades creativas del entrecruzamiento de lenguajes, donde surge un tejido consistente a partir de fragmentos, emulando la discontinuidad del pensamiento contemporáneo y el traslape de imágenes que producen hondas emociones sostenidas por los cuerpos en movimiento y por los paisajes sonoros creados exprofeso para la pieza. Es importante señalar que no es trabajo grabado, es una presentación en tiempo real que recuperan el riesgo y la vitalidad del accidente en las artes escénicas.
Rocío Galicia/ Investigadora
Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli
Diagrama interactivo
En este diagrama de Miró podrás ver las versión más actualizada de esta metodología
Es una propuesta artística que involucra lenguajes escénicos y audiovisuales, los cuales se mezclan a través de una plataforma/software (TCRV) creada exprofeso para desarrollar una pieza que busca rescatar la esencia de la representación en vivo, es decir, la obra sucede en tiempo real y a manera del teatro y la danza, todo está organizado por escenas, secuencias y acciones que se van entrelazando con tiempos específicos para ir creado un concierto de imágenes que involucran la palabra, el movimiento, la música y el arte plástico de forma articulada y en tiempo presente.
La obra trata de la interconexión, de los seres humanos como reflejos unos de otros, de la lucha interna con los propios pensamientos, y de la necesidad de recurrir al origen para re encontrarnos con nosotros mismos.
La obra está estructurada en tres partes: 1.- La presentación del proyecto. 2.- La experiencia de la obra 3.- Una conversación con el público, está última es indispensable para cerrar el circuito donde el actor-espectador se reúnen y se concreta la experiencia de comunicación del “acto escénico”.
