Acerca del proyecto

SOLITUDE es un proyecto que tiene como objetivo principal impulsar el desarrollo del arte escénico contemporáneo de nuestro país y crear redes de interacción a nivel cultural y artístico, a través de la creación de un espectáculo atractivo e innovador, para generar nuevos públicos, dónde la forma de colaboración entre artistas escénicos de diferentes áreas en residencia artística de 3 semanas, se convierta en una obra interdisciplinaria contemporánea.

Se trabajarán en el repertorio musical conformado por diez y ocho piezas musicales de Henry Purcell y que están organizadas en un orden que lleva al espectador por una travesía de conflicto, ilusión, deseo y ensimismamiento que viven los personajes. (la piezas forman parte de diferentes obras de Purcell).

Sinopsis de la puesta en escena:

Dos jóvenes, un hombre y una mujer (actores) viven su soledad y establecen contacto con el exterior solo a través de las redes sociales, mientras que contactan con su interior a través de actividades virtuales ( dispositivos interactivos multimedia).

Los cantantes darán voz al interior de estos personajes, mientras que los bailarines desarrollarán la abstracción y formarán parte de su imaginación, sus emociones y sueños significados por la música de Purcell.

A través de las piezas musicales se transita por los diferentes estados de soledad, aislamiento e introspección, mientras que la figura de un narrador(a) será la reflexión y guiará al espectador por cada una de las escenas.

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https://landscape.com.mx

https://www.transparant.be 

Formulario de Contacto

Justificación y antecedentes

La estructura dramática está basada en la música de Henry Purcell y fue elaborada en 2009 por Wouter Van Looy, director artístico de la compañía Muziektheater Transparant de Bélgica en colaboración con Vivian Cruz quienes han compartido distintos proyectos de danza, música, teatro y multimedia desde 2006 en México, Francia y Bélgica.

El proceso de SOLITUDE plantea un modelo creativo en potencia a favor del ejercicio de nuevas dinámicas de apoyo al arte nacional siendo su consecuencia un espectáculo innovador, de calidad y atractivo para generar nuevos públicos. La visión de las compañías Landscape_artes escénicas y Muziektheater Transparant es generar programas que apoyen a la profesionalización y acompañamiento de los jóvenes talentos emergentes.

En el año 2011, se llevó acabo el primer proyecto de esta naturaleza con apoyo del FONCA, INBA y CENART. En aquella ocasión más de 30 jóvenes recibieron una experiencia de creación interdisciplinaria único en su naturaleza. Gracias a este proyecto, muchos jóvenes que participaron abrieron sus expectativas de vida artística, se conectaron con otros lenguajes escénicos y crearon vínculos de colaboración, inclusive, algunos de ellos han seguido sus carreras en diversos ámbitos tanto nacionales como internacionales.

A partir de estos dos momentos (2009 y 2011) se ha decidido volver a reunirnos para realizar un nuevo viaje creativo, donde la estructura dramática surgida en años anteriores sea la base para que las nuevas generaciones de jóvenes artistas nos guíen a través de sus personalidades en un modelo de laboratorio artístico, que permita y genere experiencia; influyendo sobremanera en la profesionalización artística de los jóvenes artistas en formación participantes.

A SOLITUDE serán convocados estudiantes y recién egresados de las escuelas de danza nacional, así como estudiantes en sus últimos semestres y recién egresados de las carreras de música y teatro para seleccionar un grupo de intérpretes que obtendrán una experiencia artística y formativa con valor curricular; dirigidos por un equipo creativo conformado para la presente convocatoria, al cual se sumarán algunos de los participantes del proyecto realizado hace nueve años en una nueva versión de esta obra.

Cabe destacar que no se trata de una reposición. La estructura musical, al igual que el concepto escénico y visual existen como una base, sin embargo, el momento actual, los avances tecnológicos para la escena y la personalidad de quienes participen, tanto en equipo creativo como interpretativo imprimirán a la obra un carácter particular.

Equipo Creativo

Vivian Cruz /

Directora artística del proyecto y coreógrafa

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA FONCA. Egresada del Centro Universitario de Teatro UNAM. Coreógrafa, actriz, bailarina. Creadora escénica interdisciplinaria en México, E.U. y Europa. Fue bailarina de la compañía UTOPIA Danza-Teatro y miembro de la  compañía belga de Wim Vandekeybus ÚLTIMA VEZ.

Directora Artística de Landscape_artes escénicas

Wouter Van Looy /

Creador y director escénico del proyecto

Es director residente en Muziektheater Transparant y comparte el liderazgo artístico de la compañía con Guy Coolen. Es el fundador de la Zonzo Compagnie y el organizador de BIG BANG, un festival de música para jóvenes presente a nivel mundial. Su obra se ha estrenado en Luzerner Theater Zürich (Theaterspektakel), México (Música y Escena), Lille (Opéra de Lille), Lisboa (Centro Cultural de Bélem), Amsterdam (Holland Festival), Bregenzer Festspiele, Teatro Comunale di Bologna y en otras partes. Ganador del Premio YAMA (2012), el Premio Klara (2013), el Premio YEAH (2013), el Premio Music Theater NOW (2015) y el Premio EFFE (2015).

Director Artístico Muziektheater Transparant y Zonzo Compagnie

Jan Van Outryve /

Director concertador

Al acabar sus estudios de laúdes históricos en La Haya, empezó a dar conciertos como laudista y tiorbista con grupos como “Les Arts Florissants”, “Hesperion XXI”, “Frankfurt er Barock orquester”, “The Spiritof Gambo, “Oltremontano”, “IlFondamento” etc. Lleva más de diez años trabajando en Muziektheater Transparant como artista residente, dónde compone, crea y lideréa numerosos proyectos teatrales para niños, jóvenes y adultos. Recientemente colaboró con “Les Ballets C de la B” en el espectáculo “Foi” bajo la dirección de Sidi Larbi y en el espectáculo “Liedjes met Wortels” de Zonzo Company, ambos en gira mundial. Además de producir dos CDs publicados en varios idiomas.

Jaime Castro Pineda /

Dirección ensamble vocal y taller vocal

De 2015 a la fecha es el actual director del Coro del Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato. Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como lo son Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra, Carmen Rosa López, Stellario Fagone, Christian Gohmer y James Burton por nombrar algunos. A la par de su carrera como Director Coral es activo cantante Tenor en diversas compañías de Ópera independientes.

Héctor Cruz /

Diseño y realización de dispositivos multimedia

Artista visual, fotógrafo y realizador de dispositivos multimedia para danza, teatro y opera. Ha colaborado con : Wouter Van Looy, Alicia Sánchez, Juliana Faesler Compañía Nacional de Danza, CEPRODAC, Mariana Gándara, Fukuko Ando, Wakal, Hugo Arrevillaga, Laura Uribe, Juan Soriano, Javier Marín y David Psalmon entre otros. > hectorcruz.com.mx

Director multimedia Landscape_artes escénicas

Descripción y desarrollo del Proyecto

SOLITUDE es una obra basada en una selección de música de Henry Purcell. La identidad, la realidad virtual y la evasión son los temas guías que se utilizan para dar contexto dramático a la música de Purcell y establecer un mundo escénico ligado al mundo Shakespeariano.
Muchas piezas que escribió Henry Purcell, fueron basadas o creadas para obras de William Shakespeare donde los personajes escapan a un lugar metafórico como un bosque en “La Reina encantada” y “Sueño de una noche de verano”, o una isla en “La Tempestad”, en estos mundos ellos son confrontados con su identidad, deseos, miedos, sueños, realidades, etc. En la propuesta de Van Looy los lugares metafóricos de Shakespeare se traducen a un contexto contemporáneo; los sueños o ilusiones generadas por lugares o momentos encantados, son sustituidos por la forma en que se percibe el tiempo y la realidad a través de la comunicación electrónica, las redes sociales y aplicaciones en dispositivos que nos confrontan con nosotros mismos y los demás virtualmente. La identidad es cuestionada a través de las modificaciones de la apariencia física personal o de personajes imaginarios creando egos alternos con quienes buscamos identificarnos en un mundo paralelo. Los mismos temas que Henry Purcell expresó con su música, nos hablan hoy de otra manera y en este caso, con expresiones tecnológicas en un contexto teatral. Y aunque el uso de la tecnología está presente en el montaje, (cámaras en circuito cerrado, tracking de movimiento, mapping, video, etc.) la teatralidad, el cuerpo humano y el origen de su expresión, así como la re-significación de la música barroca, serán el foco central de la puesta en escena.

El escenario esta formado por un par de habitaciones juveniles donde la acción transcurre en medio de cámaras de video y equipo electrónico, creando así un mundo que los adolescentes viven, conocen y podrían identificarse; en una atmósfera escénica que propone la interdisciplinaria para lograr un mundo donde la opera en su forma de ser escenificada se convierta en una propuesta teatral contemporánea.

Parte esencial de este ejercicio artístico y humano es la forma en que se crea la obra. El planteamiento del proyecto busca la elaboración inmersiva de una experiencia colaborativa en diálogo con las fuerzas creativas de jóvenes bailarines, cantantes, músicos, actores, coreógrafos y artistas visuales quienes, en una convivencia de tres semanas, trabajarán todos los días de 9am a 9pm en una residencia artística en donde, de forma simultanea, se desarrolle el universo de los diferentes lenguajes artísticos que integrarán la pieza escénica.

SOLITUDE es un generador de espacio y dinámicas creativas que brinda herramientas prácticas a las nuevas generaciones para enfrentarse a un posible futuro en el mundo escénico. En este proyecto los jóvenes participantes motivan la forma de interpretar el contexto en el cual la música barroca de Henry Purcell es escenificada, el mudo virtual en el que transcurre la acción y las piezas de Purcell, brindan una extraordinaria característica creativa y actual al proyecto, confrontando los límites entre los lenguajes escénicos contemporáneos y nutriendo un modelo creativo en potencia para generar nuevas dinámicas de fomento al arte nacional.